O artista plástico Guineense Nú Barreto participa numa exposição coletiva em Petersburg, Russia de 13 de Julho até dia 12 de Novembro de 2023, com a curadoria de Alessandro Romanine e Yulia Aksenova.
A iniciativa – como o título indica – visa traçar um panorama da criatividade do continente – a África como terra de imaginação, longe de ser apenas um território físico – oferecida diretamente pelos protagonistas da cena artística contemporânea. Através de suas obras articuladas imaginativas, os artistas – de diferentes gerações – vão ilustrar um continente multiforme, que preserva a memória de suas várias vidas passadas, e se tornou, segundo Achille Mbembe, uma categoria geoestética, onde a continuidade entre o real e o possível é macroscópico.
A abordagem curatorial e a dinâmica expositiva inspiram-se na ideia de descolonização, de visão e de pensamento, prosseguida através de um “desvinculamento” das categorias conceptuais fundamentais do pensamento ocidental para procurar modos de pensar e pontos de vista extraídos das tradições e do Cultura nativa. Nesse contexto, os artistas participantes definirão seus próprios parâmetros criativos. Aos artistas convidados será oferecido um paradigma de indicações “abertas”, e dentro desse quadro eles determinarão como querem ser representados: selecionarão as obras e junto com elas fornecerão uma explicação escrita de sua obra e poética, que ser publicado no catálogo e no aparato didático-informativo do percurso museográfico.
Cerca de dois mil anos atrás, Plínio, o Velho, em seu “Naturalis Historia” (77-78 aC) escreveu: “Semper aliquid novi Africam adferre”, da África sempre há alguma surpresa a ser esperada. A exposição – a primeira dedicada à arte africana na história artística russa. – visa oferecer um vislumbre da riqueza do panorama em constante mudança da arte africana contemporânea.
Num contexto histórico como o atual, marcado por crescentes tensões e conflitos, caracterizado por fenômenos de escala global como a “cultura do cancelamento”, “vidas negras importam”, os acalorados debates sobre identidade de gênero e questões ambientais, a Arte em geral e a arte africana em particular pode desempenhar um papel decisivo.
A arte contemporânea demonstra a vontade e capacidade de ser testemunha e intérprete do Zeitgeist numa dimensão transcultural e funciona como uma “antena” para interceptar potenciais soluções em termos de relações e identidades futuras, sintonizadas na valorização das diferenças. A escolha do Museu Etnográfico Russo é motivada por um complexo de fenômenos; em primeiro lugar, a missão da instituição de acolhimento, vocacionada para a valorização da diversidade inerente às várias culturas, representadas pelas suas tradições e capacidades criativas. Em segundo lugar, é particularmente importante atuar num contexto etnográfico como o do museu anfitrião, que durante décadas foi um dos elementos críticos que minou profundamente a compreensão e difusão da arte africana contemporânea.
A exposição acolhida pelo Museu Etnográfico Russo, oferece uma reavaliação crítica, graças à possibilidade de analisar o desenvolvimento e o nível de maturidade técnica, poética e “autoral” alcançado pela arte africana contemporânea nas várias disciplinas, através da observação de as obras e a leitura dos textos das legendas. Curiosamente, um dos primeiros ensaios a lançar uma nova luz sobre a arte africana foi escrito entre 1913 e 1914 (então publicado em 1919) em São Petersburgo (então Petrogrado) pelo pintor e estudioso letão Vladimir Markov, com o título “Iskusstvo Negrov” (“Arte Negra”).
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